「1917」不是電影，而是戰場
陽光灑在史考菲滿是塵土與血蹟的臉上，他拿出母親的照片，緊緊握住黑白照片。靠在樹旁，緩緩坐下。炮火聲間歇，任務結束。1917四月。
螢幕轉暗，我終於可再次換氣。
電影的第一個畫面，不是砲火連天，戰鬥機纏鬥。反而是平靜的兩個年輕人，史考菲與布雷克，疲累的癱軟在草地上。沒有龐大的世界觀，而是細膩的將我拉近震懾人心的一戰第一線。完美的剪輯與三百六十度的環繞攝影，在Roger Deakins的手裡編織成流暢的一鏡到底。畫面緩緩地跟著主角移動，慢慢告訴著觀眾這將是不同以往的冒險故事。
進入壕溝。
史考菲與布雷克緊張的在裡頭穿梭，那快速不安的移動，還有執行任務的緊張，讓壕溝顯得更有壓迫，有點喘不過氣，天空仍在空中，卻顯得非常遙遠，烏黑的煙灰將天空塗抹的沈甸甸的，讓人有點不安與無奈。但是，雙眼仍緊緊地黏黏著螢幕，自己彷彿也是其中一員。壕溝裡頭，士兵的死傷，成堆腐敗的屍體，被老鼠啃食，正在淌血的斷臂，戰爭的殘酷都真實的呈現，沒有過度的強調，沒有很詩意的音樂修飾，完完全全的讓我體會現實的可怕。
從主角離開第一線開始，進入到無人區時，便不再有鬆懈的時刻。主角們每個屏息以待，每次的失足跌倒，都讓我在座位上為之擔心。如果說一鏡到底將我完全拉入這個世界，則史考菲與布雷克則是我的雙腳，帶我經歷一場冒險。突然的一場偷襲，一對一的追逐與躲避，都能將我的心跳暫停和跳拍。
寫實，是這部電影要帶給觀眾的。除了緊張刺激，本片也呈現出戰爭中的擁擠與無力感。卡車裡頭各個大兵擠在一起，每個人交換謢悲憫同情的眼神。在最後一場戲種，史考菲努力的擠向前線，在疲憊的士兵中穿梭，擁擠不適感完全流露。然而，完全的寫實，也犧牲了某些說故事的重要元素。角色的重要性降低，內心戲也完全消失，觀眾所見的就是事實，所有的畫面皆是現實，沒有比較藝術及心靈層面的畫面，讓整體故事的層次些為降低一些。當然，其中幾場比較藝術性的場面仍然保有特色，但是若說用這些美麗的畫面取代角色曲線的魅力，則是不可能的。
在樂來樂愛你裡，蜜雅和賽巴斯丁在斑斕的夜空下跳起踢踏舞；在刺激1995裡，杜佛蘭逃獄後雙手張開迎接自由的空氣；在全面啟動裡，夢醒時分喬瑟夫·高登-李維在飯店的那場天翻地覆打鬥戲。每部電影都有某個剎那，讓人知道這將會成有影史經典。而在1917裡，就是那場史考菲橫向衝向將軍碉堡的那場戲。史考菲面對鏡頭使盡全力的狂奔，德軍的炮火猛烈的攻擊，塵土在四周噴濺，其他英國弟兄則衝向德軍。在廣大的草原裡，史考菲顯得孤立無援。時而不小心跌倒，時而被炸彈波及，最後，在無際的戰場上奔跑約一百公尺後，縱身一躍，跳進壕溝，完成任務。
這場戲，我只能用完美來形容。將一鏡到底的藝術與美麗極致展現，繼滂礡又動人，史考菲的堅毅與勇氣也完全展現。整個時空宛若暫停，整個戰場只有他與遙遠的目標，不顧危險，不帶人和裝備，拼了命的完成任務。
攝影機原本架在車子上，接著換成手持增加臨場感，攝影機位子交錯與快速轉換，成就了這段影史堪稱完美的take。
1917這是一場刺激的冒險，心跳加速的體驗，淚水在不知不覺種淌下，用最真實的畫面感動在座位上的我們。不用過多的言語，不用過度的修飾，縱使在殘酷的戰爭中，仍能看到人性最善良的一面。這是一場大規模戰爭中的苗小故事，卻在其中看見了時代下的淚水與血汗，當然仍有一絲絲的人性與決心。世界上最黑暗的角落中，仍有人努力地尋求光明。
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